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miércoles, 17 de noviembre de 2010

Entrevista Marisol Vera


Erotiza a
la tierra y
al viento



La escritora compartió su visión del mundo actual antes de su lectura en la Feria del Libro


Beatriz Durán Maldonado
La Razón

La tierra huasteca transfigurada en una mujer. Es al mismo tiempo madre y patria. Una mujer que hace el amor con el viento. Así es como la ve la poeta Marisol Vera, quien plasma esa visión en los textos que escribe y que integrarán su poemario "Imágenes de la fertilidad, Canciones al hijo del viento", proyecto becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas 2010.
Un adelanto de este trabajo es lo que presentó durante su lectura del pasado domingo en la Feria del Libro que acompañó con imágenes de la Huasteca, entre ellas la de los grabados realizados por el artista gráfico tamaulipeco Juan Cano, quien a su vez realiza un proyecto inspirado en este poemario.
La escritora, quien también es colaboradora de La Razón con su columna 'Páginas de Tierra' en la que aborda las diferentes visiones de la Huasteca, platicó con nosotros brevemente sobre diversos temas, antes de participar con su lectura.


L.R. ¿Leerás un adelanto de este proyecto que realizas con apoyo del ITCA?
M.V. Es una selección de algunos de los poemas aunque el trabajo es más extenso. Lo he tomado como una especie de proyecto de vida, algo que quisiera seguir trabajando a futuro, de otras maneras, de otros ángulos, para darle continuidad.

L.R. Es una realidad que estamos viviendo tiempos violentos, en menor o mayor medida y que la sociedad se ha visto afectada: ha tenido que ajustar sus horarios, su manera de trabajar, su manera de convivir, A ti como creadora, como escritora, ¿te ha afectado?
M.V. Sí, en cierto sentido, en el sentido social, porque como creador es importante estar en contacto con lo que pasa en tu comunidad y últimamente, aunque si viajo, si salgo de casa, a veces el hecho de volver temprano impide ir a una lectura de un compañero, o de las cosas que están haciendo los creadores de la zona. Desde ese punto de vista, me pierdo un poco de lo que sucede en la zona en carne viva, y tengo que verlo o por internet o por el periódico, pero desde otro punto de vista, pienso que la materia para escribir sigue estando ahí, dentro de mí, dentro de mi hogar. En el punto de la tierra donde yo me encuentre, sigue habiendo material para escribir, para crear.

L.R. De alguna manera esta situación si bien no lo transforma sí influye en el lenguaje. A ti, ¿te ha influido como tema al escribir o ese tema es aparte?
M.V. Sí, por supuesto que lo influye. A veces uno piensa que un escritor tiene ciertas influencias porque las menciona, pero no necesariamente llevamos las imágenes que nos impulsan a crear, no las llevamos de manera directa. A veces, nos transforma de manera interior, y nos hacen escribir de una manera que no habríamos escrito de no existir este panorama. Algunos insertarán palabras que son ahora sí que propias de la violencia y otros buscarán nuevas rutas. A mí me gusta ensayar los dos ángulos. Este proyecto, que es sobre imágenes de la fertilidad, precisamente se centra en eso que nos cuesta trabajo ver cuando el panorama es tan oscuro, que es la belleza de las imágenes. También tengo otro trabajo, que no he sacado a la luz, donde exploro las imágenes de la violencia, de las imágenes del desencanto del desamparo, es decir, que finalmente sí nos mueve.

L.R. Sin embargo el movimiento cultural no se ha podido detener. Lo vemos con esta feria. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
M.V. No solo el movimiento cultural, no puedes detener la vida. Al principio nos confrontamos con esta realidad tan terrible. Ahora que he tenido oportunidad de viajar, he visto lugares en donde no se respira este ambiente tan tenso. Sí ves que la vida de la gente ha cambiado, por un momento sientes que la vida se va a detener, finalmente sales a las compras, finalmente llevas a tus hijos al parque, porque de alguna manera ¿no será que, por otra parte, nos estamos acostumbrando a la violencia?, ¿no será que nos estamos desensibilizando?, ¿no será que se nos está haciendo normal que el mundo sea así?

L.R. Estamos a días de que se conmemore el Centenario de La Revolución Mexicana, guerra que convulsionó al país para ser lo que hoy es. ¿Cuál es tu reflexión al respecto?
M.V. Precisamente, que es triste llegar cien años después y ver que aunque obviamente haya habido avances en muchos sentidos, pareciera que no hemos avanzado tanto en otras cosas como sociedad, como pensamiento colectivo. En que estamos en unos años que se han venido crisis económicas muy fuertes. Te hace pensar que ¿dónde está la situación que debiéramos tener? que debiera ser distinta. Y por otro lado, pienso que como individuos debiéramos marcar un punto de viraje, de cambio, que se un punto de partida para hacer un cambio, pero el tema es tan amplio que solo puedo abordarlo brevemente.

L.R. Como mexicanos, también somos incongruentes, por un lado nos sentimos orgullosos de "nuestros indígenas" pero por otro los ignoramos, los clasificamos como minorías o como mero "folclore". Tú que estás tan en contacto con la Huasteca ¿qué opinas?
M.V. Esa incongruencia parte en buena medida en que tenemos idealizadas a las comunidades indígenas. A veces pensamos que fueron mejores en el pasado, antes de la conquista; o los vemos como 'pobrecitos' que no son capaces de salir avantes ellos mismo con sus propias riquezas. De manera inconsciente, pareciera que hay entre la gente mestiza y gente blanca de no pertenecer, de que son algo distinto, solo como folclore. Que qué bonito, pero no se ve tan bonito cuando ves que no tienen agua en su casa, que caminan descalzos. En gran medida, no todos, pero sí en gran medida como sociedad se les tiende a ver de manera ajena, de manera distante, incluso idealizada, que tal vez son mejores que nosotros porque quieren más a la naturaleza, pero no los vemos como parte de nuestra sociedad mexicana, como parte de los pueblos que están luchando por permanecer, que están luchando por salir adelante. Siguen viviendo en casas como las de sus ancestros hace 500 años, sí es bonito su convivencia con la naturaleza, con esa sabiduría que tienen con la tierra, pero no creo que no aspiren a tener otro tipo de vida, en el que no tengan tantas limitantes.



En breve
Nació en Cd. Madero pero su infancia transcurrió en Tantoyuca. Actualmente escribe "Imágenes de la Huasteca. Canciones al hijo del viento" gracias a una beca del ITCA dentro del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico 2010 en la categoría Jóvenes Creadores.


Publicaciones
'Tiempo sin orillas', Voces de Barlovento (2009)
'Crónica del silencio', Letras de Pasto Verde (2009)
Está incluída en la antologías: 'Perros de Agua, Nuevas voces del Sur de Tamaulipas' (2007), y
'Seis Alaridos', Voces de Barlovento (2005)
Revista 'Punto de Partida' (UNAM)
Revista Arenas Blancas (U. Estatal de Nuevo México)
Editó la revista 'Anábasis'

Textos dramáticos
Lilith o el juicio de la serpiente
Fotografía sin luz
La caricia de los Tulipanes

Periodismo
Columna 'Páginas de Tierra' (La Razón)
Colaboradora 'Ojo de Cíclope' (El Expresso de Cd. Victoria)
Colaboradora 'Colectivo 3', (El eco del Mante)

martes, 24 de agosto de 2010

ISABEL RIDAURA


Reconocen labor de Isabel Ridaura


La académica y promotora fue homenajeada dentro del XXI Festival del Bolero en la Casa de la Cultura


Beatriz Durán Maldonado
La Razón


"Con su corazón ubicado del lado izquierdo, como su conciencia, ahí ha estado izando banderas rojas y tricolores, engrosando la lista de eternos firmantes de las eternamente causas perdidas, para dejar constancia de sus pretensiones en el bando de la buena gente", así se expreso la poeta Gloria Gómez sobre la Dra. Isabel Ridaura, homenajeada en el Festival del Bolero, que llega a su vigésima primera edición.
Ramón Chávez, Enrique Esqueda, Caín Valdez, Arturo Castillo, Xóchitl Camargo, acompañaron a la homenajeada mientras la maestra Magdalena Peraza Guerra, diputada local y presidenta municipal electa e Irma Holguera, subdirectora de la Casa de la Cultura hacían entrega de los reconocimientos a Isabel Ridaura Sanz.
La académica y promotora cultural ha continuado con la estafeta que le dejaran sus padres Vicente Ridaura y la Dra. Cecilia Sanz de Ridaura dentro del movimiento que se ha gestado dentro de la cultura y las artes en el puerto y a los que Gómez llamó "los más hermosos seres que nos han dado la nación valenciana". "Siempre ha sido parte del quehacer cultural, que ha visto mejores épocas, pero que ahora no me acuerdo de ninguna" señalaba con humor e ironía Gloria Gómez, una de las mejores plumas que ha dado Tamaulipas. "Todos juntos celebramos, la bravura, el coraje y la ternura de esa mirada, que es Isabel" concluía la poeta.
En memoria de la Dra.Cecilia Sanz de Ridaura, Isabel junto con su hermano Vicente y varios de sus amigos han integrado la Asociación Cecilia Sanz de Ridaura, Cultura y Arte A.C. que de manera independiente promueven y apoyan el quehacer artístico y cultural en la región. Junto con Aliarte, este organismo se ha unido desde hace varios años a la organización del festival del bolero.

UNA TRADICIÓN QUE PERDURA
Con textos escritos por Arturo Castillo Alva, en los que hacía reminiscencias de una época en la que el bolero era el dueño y señor del gusto musical popular, "aún antes de la radio, que lo habría de convertir en el género musical más importante del siglo". La voz de Xóchitl Camargo, aún con acento influenciado por los años pasados en la madre patria, leía estos textos y conducía el programa presentando al desfile de músicos e intérpretes que forman parte ya del festival desde hace varios años y al que se van incorporando nuevas voces, nuevas presencias, herederas de un pasado que aún hace latir al presente y soñar al futuro.

HERENCIA MASÓNICA



La herencia secreta de la masonería



El libro del Dr. Guillermo de los Reyes, originario de Tampico, se presentó dentro del doceavo aniversario de La Claraboya Literaria.

Beatriz Durán Maldonado
La Razón

¿Ha influido la masonería en la creación del país y el desarrollo de su sociedad? Esa es la pregunta que responde el Dr. Guillermo de los Reyes Heredia, en su libro "Herencias Secretas" Masonería, política y sociedad en México, que se presentó en La Claraboya Literaria, el pasado jueves en la Casa de la Cultura de Tampico.
Tanto el Gran Maestro de la Gran Logia de Tamaulipas, Jorge Carlos Martínez Rangel y el escritor Emilio Lamadrid Sánchez ofrecieron sus propias perspectivas, desde adentro y fuera de la masonería, sobre el trabajo de De los Reyes, doctor en etnología y actual profesor e investigador de la Universidad de Houston, Texas
Originario de Tampico, el Dr. De los Reyes, además dar su propia definición de masonería y de compartir los motivos y lo que lo puso en el camino de realizar una investigación sobre la masonería, delineó brevemente los capítulos en que dividió su obra, en los que abordó el desarrollo, los inicios y las persecusiones; el protagonismo político, la secularización y el anticlericalismo; el porfiriato, la unificación masónica, la revolución mexicana, la post-revolución y el ocaso de la masonería.

PERSPECTIVA MASÓNICA
El maestro Martínez Rangel, reconoció que aún para él, el libro arrojaba luz sobre cuestiones historiográficas sobre la masonería. Aclaró que más que la masonería como institución haya participado en la transformaciones del país, han sido "aquellos que han pertenecido a sus filas y que han entendido lo que es la libertad" los que han participado en los movimientos libertarios, buscando la "libertad y el buen gobierno". Señaló que el logro de los liberales mexicanos, en comparación con el resto del mundo, ha sido que por constitución no se tenga una religión oficial, manteniendo la libertad de culto, de creer o no creer de los ciudadanos, lo que se buscó desde la Constitución de 1857. "No se puede hablar de libertad si se tiene una religión oficial", redundó. Lamentó que existan algunos historiadores "que quieren cambiar la historia y se van a la vida privada de los héroes, ellos no son héroes por ser buenos esposos o buenos padres, se les ha recordado y se les ha respetado por haber tenido las agallas de haberse enfrentado a un poder muy grande". Para el Gran Maestro la historia es cíclica, "volvemos a repetir los mismos patrones de la historia, la Iglesia Católica ha vuelto a adquirir un poder muy grande".
Señaló su desacuerdo en considerar el ocaso de la masonería en México, "tal vez está en un ocaso políticamente hablando, pero en el sentido en que fue creado, en que no es una institución de masas, la masonería está más fuerte que nunca".

VISIÓN DESDE AFUERA
Por su parte el escritor y periodista Emilio Lamadrid opinó que el tema es uno difícil de tratar, "escasamente ha sido abordado con rigor científico; estudiar la masonería mexicana nos enfrenta con varios retos, por la escasez de fuentes primarias de información, o debido a la secrecía con que se mueven los diferentes grupos de masones". Por lo anterior, Lamadrid señaló que a través de las más de 200 páginas del libro, 7 capítulos y un epílogo además de las 200 obras bibliográficas el autor "nos permite ver el bosque enmedio de los árboles".
El escritor no ocultó su interés por los capítulos dedicados al porfiriato. "El intento de Porfirio Díaz de crear una masonería a su imagen y semejanza; descubre los entresijos de ser 'masón' del viejo zorro que fue Don Porfirio" refirió el periodista. Para Lamadrid la masonería no solo tuvo influencia en los movimientos de Independencia, la Reforma, la Revolución y la Guerra Cristera, sino que además "ha tenido un impacto en el imaginario cultural que ha sido alimentado hasta nuestros días". Concluyó que De los Reyes, realmente hace "un trabajo extraordinario".
El autor aseguró que hay evidencia que desde finales del siglo XVIII existe la masonería, gracias a los documentos inquisitoriales de la época. "Tal vez no un tanto reconocidas, pero si organizadas" abundó. El libro, entonces abarca la masonería desde 1820 a 1876 con los principales exponentes como Joaquín Fernández de Lizardi y Fray Servando Teresa de Mier. Adelantó lo que iba a ser un capítulo de este libro y que finalmente será un artículo que publicará próximamente, sobre la masonería de 1994 a 2010, "estamos hablando de la masonería frente a la revolución tecnológica".

EN HOMENAJE


Le dan nombre de Jorge Yapur a salón de Casa de la Cultura


En el marco de la entrega del Premio Regional de Escultura Bicentenario 2010 se reconoció la trayectoria del creador del huastequismo




Beatriz Durán
La Razón


Reconocida dentro y fuera del país, la trayectoria del maestro Jorge Yapur, creador del Huastequismo recibe finalmente un reconocimiento del puerto donde reside. En el marco de la Premiación del Concurso Regional de Escultura Bicentenario 2010, el artista plástico recibió un reconocimiento de parte del Ayuntamiento de Tampico además de la distinción de que uno de los salones de la Casa de la Cultura lleve su nombre.
Aunque los invitados coincidieron en señalar que tal reconocimiento al tamaulipeco significa una gran distinción también afirmaron que ese merecimiento ya se había tardado en llegar, sobretodo después que grandes ciudades como Guadalajara, en México y Sevilla, en España, han reconocido su obra. El único artista de la región que ha exhibido en el máximo recinto cultural del país: el Palacio de Bellas Artes, se mostró halagado y feliz por esta distinción.
Aunque reconoce que nació tres años antes de que Cd. Madero se desprendiera de Tampico como un municipio más, el artista siempre se ha considerado maderense. "Tampico tiene lo suyo y estoy orgulloso", destacó, "además como mexicano, también pienso que como decía mi padre, como México no hay dos, porque es el país más importante de toda América, con mis respetos para los peruanos y sus incas".
La ceremonia fue encabezada por la señora Diana Sarmiento de Pérez Inguanzo, presidenta del DIF Tampico, quien destacó la calidad creativa del maestro Yapur, cuyas obras integran exclusivas colecciones del arte mexicano en el extranjero, antes de develar la placa del salón que llevará su nombre. "Los tampiqueños hacemos este reconocimiento al trabajo, a la dedicación y a la pasión por las artes del maestro Yapur" señaló. También estuvo acompañada del Lic. Arturo Medina Fregoso, secretario del Ayuntamiento, Ekateriny Marón, directora de Cultura así como las jurados Oralia Vela y Cecilia Cantú.
Una exposición y la exhibición de un video sobre el Huastequismo del maestro Jorge Yapur, como parte de este homenaje, se encuentra en exhibición en la Casa de la Cultura en el salón que lleva ya su nombre.

PREMIO BICENTENARIO
El homenaje se ofreció dentro de la entrega del Premio Regional de Escultura Bicentenario 2010 que se llevó la obra "Movimiento de Libertad" realizada por el joven creador Luciano René Ávalos Mier.
El jurado integrado por las artista tamaulipecas Oralia Vela Olivares y Cecilia Cantú Vela decidieron otorgar por unanimidad el premio único a esta obra por su poderoso discurso al trabajar con tan pocos elementos.
El ganador quien resultó ser un joven arquitecto de 22 años comentó "admiro a los arquitectos mexicanos, por lo que dan a nuestro país, como Legorreta en la arquitectura contemporánea, o a Barragán".
La maestra Oralia Vela Olivares señaló sobre la pieza "nosotros (como jurado) vemos que es buen artista y profesional, no sabía que era arquitecto, él conoce los elementos y fueron tan pocos; con solo tres elementos lo dijo todo". "Dijo la frialdad de la guerra, que nunca es hermosa, siempre es paralizante; tenía oprimido al hombre, y en su expresión de la guerra envolviendo al hombre, lo que más me impresionó fue la fuerza de la mano del hombre que sí pudo vencer" describió Vela Olivares.
Diana Sarmiento de Pérez Inguanzo, destacó que a 5 años de la creación del concurso, aunado a otros de gran tradición, "se sigue comprobando la gran actividad artística y cultural. El concurso se consolida como uno de los escaparates más relevantes para la zona".



OTROS RECONOCIMIENTOS
Medalla de Oro al Mérito, por el Ateneo de las Huastecas
Homenajes del Grupo Pro-Arte de Tampico
Las Palmas de Oro del Arte, por la Sociedad Civil de Artistas e Intelectuales de Tampico
Hijo Distinguido de la Ciudad. Ayuntamiento de Cd. Madero

lunes, 28 de septiembre de 2009

El poder de las imágenes


LA FUERZA DEL LENGUAJE VISUAL

Pedro Valtierra ofreció una plática en la que habló sobre los valores de la imagen fotográfica, particularmente la desarrollada en nuestro país, en el marco de Fotoseptiembre organizado por Café Cultura


Beatriz Durán Maldonado / La Razón


Una imagen vale más que mil palabras dice el dicho y para una cultura tan visual como la nuestra, como señala el fotoperiodista Pedro Valtierra, nos llega más fuerte lo que vemos que lo que leemos o escuchamos.
Esta fuerza de la imagen incluso ha llegado a cambiar al mundo advirtió Valtierra después de ofrecer su conferencia, "hay ejemplos de fotografías que pueden cambiar al mundo, como esta fotografía del vietnamita Nik Ut, en el 74, esa foto con esas niñitas que van saliendo de una aldea, es una foto muy famosa, atrás se ven los soldados norteamericanos y al fondo se ve el humo", continúa "según una encuesta realizada en los Estados Unidos, esa imagen cambió la mentalidad y el concepto de la guerra". Al fotoperiodista le ha tocado vivir situaciones fuertes como en Nicaragua de la que también señaló "ahí, mataron al periodista norteamericano Bill Stuart y fue filmada, y esa fotografía sirvió para cambiar la mentalidad en primer lugar del presidente Jimmy Carter y de la sociedad norteamericana que cambió de inmediato; a partir de ese asesinato, que fue filmado, se acabó Somoza (dictador nicaragüense)".
Justamente por una fotografía así, en que con su cámara eternizó el momento en que, durante el movimiento zapatista, un grupo de indígenas rechaza al ejército. Valtierra disparó en el justo momento en que las mujeres indígenas no solo resisten el avance de los soldados sino que los empujan, una visión impactante con un discurso muy fuerte. Por esta fotografía de Chiapas, su preferida y las más conocida, recibió el Premio Rey de España de 1998.
El zacatecano estuvo en Tampico, invitado por su paisana Amparo González Berúmen, como jurado del primer concurso de Café Cultura: "Luz y Café", marco en el cual ofreció una conferencia en el Lobby del METRO con la exhibición de varias de sus fotografías.

CULTURA FOTOGRAFICA MEXICANA
Valtierra, en su exposición aseguró "este es un país con un enorme aprecio por lo visual, con una cultura visual, lo sabemos; desde tiempos prehispánicos ha tenido y se ha caracterizado por tener un placer, un gusto, un honor, una satisfacción por la forma y por el color". No solo existe este aprecio sino que existe un enorme potencial en los mexicanos para hacer imágenes, dijo "gustan mucho de esta relación que tenemos, para hacer imágenes que reflejen lo que somos".
A pesar de que por años se tuvo un periodismo controlado por el estado lo que, de acuerdo a Valtierra se está regresando a él, provocó un rechazo de los lectores de los periódicos mexicanos, dando como resultado que se vendan menos periódicos en México que en países como Argentina o Brasil; a pesar de esta situación, el fotoperiodista reconoció: "podemos decir que México es y ha sido uno de los países más importantes, en América Latina, en cuando a producción de fotografías, tenemos un estilo, podemos decir que hay una cultura fotográfica mexicana en América". Gracias a ese carácter, a ese gusto, un ejemplo es el Archivo Casasola, con 42 colecciones, que contienen más de ochoscientas mil fotografías. Es el primer archivo fotográfico de América Latina, al que se acercan los investigadores e historiadores, fundado en 1976. Casasola es el primer fotógrafo en el mundo que hace una agencia fotográfica periodística, que según Valtierra no se le da reconocimiento ni esa valoración porque es mexicano. Habló también de los hermanos Mayo, refugiados españoles que adoptan a México como su país; en 60 años de trabajo reunieron cinco millones de negativos que se encuentran en el Archivo General de la Nación.
El fotoperiodista habló de su experiencia en Unomásuno y La Jornada, publicaciones que privilegian la imagen fotográfica como elemento noticioso, que por primera vez reflejaron lo que los políticos, los empresarios, los jerarcas eclesiásticos, al mostrarlos tal y como son, "con respeto, algunas veces con cierta irreverencia" aclaró Valtierra, quien en 1984 participó en la coordinación del libro "El poder de la Imagen y la Imagen del Poder".
Discípulo del fotoperiodista tampiqueño Nacho López, solicitó tanto a las autoridades como a los fotógrafos de la localidad el reconocer la obra y legado del maestro, quien fue "uno de los destacados filósofos, maestros y fotógrafos, no solo de la imagen fija sino de la imagen en movimiento, ya que también hizo cine".


CUARTOSCURO
"Yo soy un fotógrafo afortunado, que siempre me he emocionado con la imagen, que recibió la oportunidad de viajar, no solo en otros países, sino estar en otros países aquí mismo, de procurar hacer con la cámara un registro puntual que llegue a través de los periódicos, y hoy a través de las páginas de Cuartoscuro" expresó el director de la Agencia Cuartoscuro y de su revista que fundó en 1986 y 1993 respectivamente. De Cuartoscuro dijo que "surge primero con la intención de buscar por un lado la independencia económica, y por otro buscando la posibilidad de los fotógrafos muestren su trabajo, además de promover a los fotógrafos mexicanos". A lo largo de estos años ha logrado publicar y de promover a más de un mil seiscientos profesionales de la lente.
Finalmente advirtió de no caer en la tentación de dejarse llevar por la tecnología ni por las capacidades técnicas de una cámara fotográfica sino que se busque el disparo con la intuición, utilizando el corazón y la mente creativa.


PEDRO VALTIERRA
1955 Nació en Fresnillo, Zacatecas
1973 Auxiliar de laboratorio
1975 Fotógrafo de la Presidencia de la República
1984 Organizó y dirigió la Agencia Imagenlatina
1984 Fundador y jefe de fotografía La Jornada
1986 Fundador Agencia Cuartoscuro
2006 Fundador de la Fototoeca Pedro Valtierra



PREMIOS

1980 Premio Primer Bienal de Fotografía INBA
1984 Premio Segunda Bienal de Fotografía INBA
1984 Mejor Foto del Año Reporteros Gráficos de la Cd. de México
1986 Medalla de Plata Organización Internacional de Periodistas
1994 Diosa de la Luz, fotógrafo de prensa del año.
1998 Premio José Pagés Llergo revista Siempre
1998 Premio Rey de España Mejor Imagen Noticiosa Internacional

domingo, 6 de septiembre de 2009

Libro Marisol Vera


Presentan libro

de Marisol Vera

Tiempo sin orillas, poemario de la escritora se presentó por Voces de Barlovento Editores en una noche de poesía por Arturo Castillo Alva y Eduardo Uribe


Beatriz Durán Maldonado / La Razón

Dos miradas frente al espejo, de la poesía de Marisol Vera, donde el tiempo se curva, confrontando evocación con presente.
Los poetas Arturo Castillo Alva y Eduardo Uribe presentaron “Tiempo sin orillas” de Marisol Vera en la biblioteca Isaura Calderón de la Casa de la Cultura con la moderación de Ana Elena Díaz Alejo el pasado viernes por la noche.
Reflexivo, Eduardo Uribe (México, 1980) ofreció un análisis literario de los poemas que integran “Tiempo sin orillas” al que definió como “el fluir de la memoria, una recopilación de voces familiares, una forma de poner en claro la relación entre el lenguaje y los afectos” y como una celebración y búsqueda del origen, donde el paisaje se vive a través del poema. Se refirió a que después del recorrido de los poemas, “a partir de ausencias, de presencias que están y no están, de fantasmas que no terminan de decirse; se necesita recorrer o mejor inventar este tiempo sin orillas para poder llegar al poder de afirmación del poema y la vida como hace Marisol Vera”.
El mismo recorrido hizo Arturo Castillo Alva reconociendo y reconociéndose en el paisaje, a ella, a otros, a los suyos, a sí mismo, reflejándose en el espejo de la poesía de quien llamó “mujer-niña, niña de miel, Marisol , mujer de melaza” de feroz inteligencia y verde corazón. En su canto el poeta, con sus “pies de hierba” recorrió el libro, uno de los “más bellos –y más feroz- que se haya escrito en los últimos treinta años en la huasteca” y le dijo a la escritora “tu casa es un tiempo sin orillas, tu casa es mi casa, tu poesía es la casa de todos”.
Y así, esa noche, Marisol Vera, convertida en una ancestral mujer espejo, mujer sangre, mujer lumbre, abrió las puertas de su poesía con la lectura de dos textos transportándolos a todos hacia un tiempo, del que la autora se apropió, un tiempo sin orillas.