Tampico Cultural

Celebra 4 años de ser un foro de expresión comunitaria




Beatriz Durán Maldonado
La Razón

Aunque se gestó como un directorio para la difusión del trabajo de creadores locales, el portal Tampico Cultural (www.tampicocultural.com.mx) se ha convertido en una revista electrónica que se complementa con la Radio Tampico Cultural, que a su vez es un proyecto en sí mismo.
En cuatro años de existencia, el proyecto en general ha "sufrido" una paulatina transformación al igual que las visiones, de sus principales artífices Miguel Angel Camero, Josué Picazo y Roberto González, sin perder su esencia lúdica.
El portal se ha convertido en un referente del arte y la cultura en Tamaulipas ya que tanto la comunidad de creadores locales y estatales como un público joven interesado en estos temas lo ha hecho suyo al haber encontrado un espacio de expresión comunitaria, desprovisto de acartonamientos y con el acceso a la distancia de un 'clic'.
Sin embargo Miguel Ángel Camero, se cuestiona "yo quisiera saber si la comunidad está interesada en tener (el portal), quisiera saber si nos extrañaría. Vamos todo mundo crece, tenemos responsabilidades, pero en un sentido estricto, este modo tiene que cambiar y si no cambia tendremos que dejarlo por la paz". El artista visual, impulsor también del movimiento fotográfico en el Sur de Tamaulipas, reflexionó en el sentido de la permanencia del portal y su tiempo de vida.
"Estamos abiertos al cambio, tan así que tomamos la decisión de cambiar el formato, para darle cabida a espacios publicitarios, aunque al principio si nos pusimos un poco 'roñosos', porque estos patrocinios sí tienen que estar relacionados con la cultura y el arte", señaló. "Considero que el gran reto de la página es que sea sustentable" afirmó.
"Pero aún así, cuando hubiera este grupo de patrocinadores dispuestos a apoyar el proyecto, lo que sería extraordinariamente bueno es que la propia comunidad se hiciera cargo de la página, financieramente hablando porque entonces se integra el todo", señaló. "Si has visto lo que se ha hecho, es un receptáculo de grupos artísticos, comunidades culturales, gobierno, escuelas y universidades. Hace falta la sociedad civil y los empresarios, son los que hace falta integrar a este proyecto" apuntó.

PRIMOS EN LA RED
Sin ser un portal espejo con un contenido propio Reynosa Cultural (www.reynosacultural.com.mx) también da cuenta del acontecer en el arte y la cultura de la fronteriza ciudad tamaulipeca y del resto del estado.
"Son como sueños guajiros. Lo hicimos así, como una visión infantil de querer apoderarse del mundo. Era aparentemente una oportunidad y la tomamos" refiere sobre la 'sucursal cibernética' -por no llamarle franquicia-. "A principios de mayo pasado, creímos que estábamos en las condiciones de poder hacerlo, ahora nos damos cuenta de que no. Aunque ese tipo de cosas no nos importa, nunca nos hemos cuestionado, si a la gente le gusta o si funciona o no funciona. No sé si sea malo" comenta Camero.
Aunque insistió en que no tiene aspiraciones políticas ni de ocupar un puesto como funcionario en el ámbito cultural, Camero ha publicado dos de tres partes de su propuesta para el Plan de Desarrollo Cultural y Artístico de Tamaulipas, en ambos portales.
"Era una cuesión bastante informal, inclusive hasta irresponsable, pero no para mí menos importante; alguien me dijo que era una mala manera de hacer mi carrera política" aclaró entre risas.

LAS BUENAS NOTICIAS DE LA CULTURA
Para Josué Picazo, editor del portal y Roberto González, quienes incursionaron profesionalmente en el periodismo en un medio impreso (Milenio) ha sido toda una experiencia abordar el tema cultural en la red de internet. "Andamos ahí haciéndole de todo, en Tampico Cultural hemos explorado este tipo de trabajo audiovisual, no solo por el radio, le hemos dado más a eso" refiere Picazo, quien en lo personal había estado renuente al uso de las redes sociales como Twitter o Facebook, pero con el portal ha sido el medio en que reciben más comentarios de seguidores además del foro propio de la página.
Roberto agrega "Tampico Cultural puede mantener a la gente informada de otro tipo de noticias que también son de la ciudad. Nos han dejado comentarios elogiando el proyecto, que se dan cuenta que en la ciudad pasan otras cosas, que el portal es una de las opciones para no pasarla tan mal".
"La celebración de nuestro cuarto aniversario, será una ecléctica fiesta musical, va a ser bastante variado, desde la guitarra clásica, ska, disco, y en el marco del Día de Muertos, resucitando a la legendaria banda de la Shubidubis Band" invitó González para este viernes 29 de octubre a las 7 de la noche en el Teatro Experimental, con entrada general de 20 pesos.
"Que la gente se anime a celebrar un año más, pero también en el 2010 que ha sido un año de incertidumbre para la cultura y en que la gente no sale a la calle, que celebraremos el cuarto año en un lugar seguro y que compartan con nosotros esta fiesta en la que agradecemos a nuestros colaboradores y amigos", concluyó Picazo.

Muere Isabel Ridaura

Isabel Ridaura Sanz ya no está entre nosotros




"Ella ha sido parte esencial de nuestro quehacer cultural en este poblado, que ha visto mejores épocas" Gloria Gómez Guzmán. Poeta

"No se va un ladrillo, un tabique, se cierra una ventana de una edificación" Caín Valdez. Promotor cultural

Beatriz Durán Maldonado


"Isabel Ridaura Sanz ya no está entre nosotros" resumía con un sabor a tristeza, a pesar de ser un 'post' en el 'facebook', la escritora Gloria Gómez Guzmán, ayer por la mañana.
Apenas a mediados de agosto pasado, la Asociación Cecilia Sanz de Ridaura, fundada por la académica, investigadora y promotora cultural en memoria de su madre, y Aliarte le habían entregado un reconocimiento a Isabel en el marco de la celebración del vigésimo primer festival del Bolero.
"Con su corazón ubicado del lado izquierdo, como su conciencia, ahí ha estado izando banderas rojas y tricolores, engrosando la lista de eternos firmantes de las eternamente causas perdidas, para dejar constancia de sus pretensiones en el bando de la buena gente", así se expresó, en aquella ocasión Gloria Gómez de "quien nació aquí y creció aquí" en Tampico hija de dos entrañables personajes en la historia de la ciudad: los doctores Cecilia Sanz de Ridaura y Vicente Ridaura
La poeta, que siempre le huye a los reflectores, a las entrevistas y a los medios, en su propia voz se unía al homenaje través de la lectura de ese texto, en el que confesaba "Y anduvimos juntas los años de ese tiempo en que aún nos parecía posible jalonar un futuro no tan peor para los mexicanos todos. Sé que si ella no hubiese estado cerca de mí en ese tiempo, la vida con sus evidencias de catástrofe inminente me hubiera caído encima, derrumbándome".
A unas semanas de iniciar el tradicional Festival Cecilia Sanz de Ridaura, los "cecilios" como cariñosamente se llaman entre ellos, con sentimientos y emociones encontradas, analizan la idea de solo dedicar un día al festival en homenaje a Isabel Ridaura y entregar el reconocimiento programado para uno de los creadores locales. "No estoy con ánimos de hacer nada" señalaba tristemente Caín Valdez, amigo de la promotora cultural desde hace más de 30 años, "se va una parte, se cierra una ventana de una gran edificación".
La artista plástica Adriana Hidalgo, que la conoció desde hace 12 años señaló "a pesar de la diferencia de edades, no había brecha generacional, ni con ella ni con Caín. Isabel era una mujer muy contemporánea, la conocí siempre con unas ganas y unas frescura, cómo las que yo tenía cuando empezaba". "Muy luchona por lo que creía, siempre con una idea clara de lo que quería sobre el festival" continuaba.
"Va a ser bastante difícil no verla, era una autoridad en cuestión de cultura en la zona" opinó el artista plástico Enrique Clausen, quien conoció a la Dra. Ridaura desde hace 5 años.
Isabel Ridaura nació en Tampico en 1943. Falleció el pasado 25 de octubre por complicaciones respiratorias, enfermedad que padecía desde hace varios años.

Víctor Zavala

Zavala, un
ilusionista
del teatro



Beatriz Durán Maldonado
La Razón


"Necesitamos profesionalizar la actividad teatral para que lleguemos al punto en que podamos vivir del trabajo del actor y no sea necesario tener dos vidas paralelas, una para mantenerte y otra para hacer lo que te gusta" reflexiona Victor Zavala, quien además de ser actor, es un ilusionista en el escenario a través de su trabajo como diseñador de vestuario y de espacios escénico.
Para Zavala, a quien el veneno de la actividad teatral le picó desde 1982 cuando siendo estudiante de la Facultad de Comercio atendió una convocatoria para formar un grupo de teatro de esa institución bajo la dirección de Linda Leyva, señala que el teatro "es una forma de vida".
"Sí nos gustan los aplausos, pero sí nos gustaría ganar como un pintor, como un doctor, como cualquier profesionista, porque también trabajamos, entrenamos nuestro cuerpo y damos un espectáculo y eso cuesta" continúa el también diseñador de espacios comerciales como aparadores.
Dentro del teatro, Zavala ha explorado y desarrollado otras vetas como el diseño de vestuario y la escenografía las que también le han valido nominaciones como la del XXI Festival Internacional de Teatro Experimental en El Cairo, Egipto, en 2009 y los premios estatales por Asesinada por la vida: Frida (2008), La Casa de Bernarda Alba (2008) además del Premio al Mejor Actor, con esta última. Ha creado un lugar propio de nivel profesional en estos rubros al haber trabajado en proyectos escénicos con el grupo De 6 a 8 de la maestra Leticia Lira (Escrito en el cuerpo de la Noche, Zorros Chinos, La excepción y la regla), con el grupo independiente A-TAR así como con la Compañía de Teatro del Metro, de las que prácticamente ha realizado todas las escenografías y vestuarios.
Este año también ha sido solicitado por el grupo 'Tremebúndicos' de Marisa Gómez para su obra 'Malas Palabras' (Pachuca, Hidalgo) para el Encuentro Nacional de Grupos Infantiles de Teatro así como para el grupo sinaloense 'Agua Alada' dirigida por Alberto Bueno con la obra 'Niñas de la guerra' (obra ganadora del programa de teatro escolar de Conaculta 2010).

TEATRO, MANIQUÍES Y DE TODO UN POCO
Sin embargo aunque recientemente es cuando se han dado las condiciones para que el trabajo de Zavala se note, el actor y creativo cuenta con una trayectoria que se inició con El Pequeño Grupo de Gran Teatro, que dirigía la maestra Linda Leyva, al que invitó después de aquella convocatoria para el grupo de la Facultad de Comercio, desde 1982. Durante su permanencia en el grupo, hasta 1991, se fue nutriendo de experiencia con una gran variedad de montajes tales como "Nuestro Pueblo", "Las vírgenes prudentes", "Sobre el daño que causa el tabaco", "Los fantásticos", "Cosme el ciego", "Nilo, mi hijo", "Esperando a Godot", entre muchas más. Destacando "Fin de Partida" montaje que representó a México en 1983, en el Festival de Teatro Amateur AITA-IATA en la ciudad de Toyama, Japón. Además realizó la escenografía, el vestuario e iluminación para “Esquina peligrosa” y “El Zoológico de cristal”dentro del grupo.
Ya en 1992 bajo la dirección de Carlos Pozo, actúa y trabaja como escenógrafo e iluminador en "Un espíritu travieso" y finalmente 'Arsénico y encaje' con el grupo TIM dirigido por Cuauhtémoc Carrillo.
Cuenta con el título de Contador Público, que posiblemente haya quedado guardado en un cajón ya que nunca ejerció, porque "sabía que había que estudiar algo, pero lo que yo quería no estaba aquí" que era la administración de empresas turísticas y que tampoco resultaría ser del todo lo que estaba buscando, ya que posteriormente un estudio vocacional arrojó sus aptitudes para el diseño gráfico, industrial, y todo lo relacionado con las humanidades.
En el 'inter', como buen creador visual, ha explorado la fotografía, disciplina con la que ganó mención especial (2003) y el segundo lugar (2004)del Concurso de Fotografía Nacho López , además de tener en su haber varias exposiciones colectivas y la individual 'Desnudosis' que se presentó en la Galería Project Art.
Esta característica multifacética que le permite actuar y diseñar la ve "como una necesidad, me gusta hacer cosas, tiene mucho que ver con el hecho que me gusta encontrar soluciones. Difícilmente puedo decir 'esto no se puede', me gusta todo lo que tiene que ver con el teatro y todo lo que tiene que ver con el arte".
Refiere que a veces no se necesitan los millones de pesos sino mucha creatividad,"cuestión de resolver las cosas. El último semestre tuve la fortuna de dar clases en la UAT, escenografía teatral en la clase de diseño, y al final les pedí que hicieran el diseño de una escenografía que solo iba a ser con papel, y se hicieron cosas padrísimas. Imagínate, eran 200 hojas de papel, pero con la magia de convertir y poder engañar al público".

EN BREVE
Nació en Cd. Madero Tamaulipas. Contador público de profesión. Desde 1985 ha sido diseñador de espacios comerciales, aparadores y publicidad. En El Pequeño Grupo de Gran Teatro se inició como actor, diseñador de vestuario y escenógrafo. Es parte de la Compañía de teatro del Metro con las que ha ganado premios y menciones. Ha sido fotógrafo y ha realizado la museografía para varias exposiciones.

Opinan del Metro

Aún hace falta mucho por hacer: artistas


En el séptimo aniversario del Metro una parte de la comunidad de creadores opina


"Ha sido muy importante en el desarrollo cultural, pero está aislado y muy elitizado". José Rivera Bernal. Acuarelista


"Creo que no es una labor de un día para otro, todavía se llevará un poco más de años". Sara Uribe. Escritora.


Beatriz Durán Maldonado
La Razón

"Poco a poco, sociedad y gobierno estamos aprendiendo cómo funcionan este tipo de espacios" sintetizó el joven escritor Marco Huerta sobre los siete años que el Espacio Cultural Metropolitano ha modificado no solo el panorama de la ciudad sino de sus efectos en la cultura y la sociedad.
El Espacio Cultural Metropolitano cumplió el pasado 4 de octubre siete años de haber abierto sus puertas y convertirse en el recinto más importante en el Sur de Tamaulipas con una infraestructura envidiable y que ha recibido los mejores comentarios por parte de creadores visitantes no solo a nivel nacional sino internacional, por lo que ha sido sede de las últimas siete ediciones del Festival Internacional Tamaulipas y otros de primer nivel.
Sin embargo el comentario tanto de creadores locales como de una parte de la sociedad coinciden en opinar que es "muy elitista".
El músico Francisco Castellanos sugirió que se apoye con transportación gratuita cuando lo amerite para aumentar la afluencia al recinto cultural, que es por lo que la mayoría de la gente no acude. "Hoy también hay otro tipo de situaciones, que en su momento no se podían prever, pero básicamente está lejos para la mayoría".
El promotor cultural y maestro de artes plásticas, Caín Valdez, señaló "ha sido un gran esfuerzo, pero ha fallado el acercamiento con la ciudad".
Ramón Chávez, 'El jaranero', señala "este ha sido uno de los grandes anhelos de todos los artistas e intelectuales, y de toda la gente que deseaba tener un espectáculo, afortunadamente con todas las críticas que pudo haber tenido a inicio, la gente que lo está dirigiendo ha estado trabajando fuerte para hacerlo un lugar de permanente actividad". Contrario a lo que muchos creadores locales opinó "estoy muy contento de que llegue gente de todos lugares del planeta, nos dan oportunidad a los artistas locales, yo como jaranero seguiré apoyando en cualquier evento del Sur de Tamaulipas".
Para la escritora Sara Uribe, el Metro, como espacio, cumple otro tipo de función. "Es un espacio bien diseñado, pero aún hay mucha población en Tampico que no lo ha pisado y celebro lo que han hecho con el programa 'Vámonos de pinta al metro', ha sido un buen esfuerzo, pero aún falta mucho por hacer".
En general los entrevistados (pintores, promotores, escritores, teatristas) coincidieron en señalar que aún hay cosas que realizar para que tenga impacto en el desarrollo cultural y de acuerdo a sus opiniones hace falta más difusión, precios más accesibles, más eventos gratuitos y dejar de estar aislado en cuanto a transportación, continuar con la formación de públicos y enfocarse también en la formación de artistas.
Pocos consideraron que el nivel cultural que tiene la ciudad en la actualidad, que es una situación a considerar de fondo, también es un factor para la baja afluencia, ya que aunque existan eventos de calidad artística y cultural gratuitos el gran público aún prefiere ver a su comediante favorito de televisión en el teatro, aunque signifique que tenga que ahorrar por un buen tiempo.

Sandra Muñoz celebra

Veinte años
de hacer
teatro


La actriz Sandra Muñoz ofrecerá una función de cada uno de los montajes que ha presentado desde su llegada a Tampico




Beatriz Durán Maldonado
La Razón

Tres mujeres: una actriz, una pintora y un personaje mítico, son encarnados por Sandra Muñoz en una especie de trilogía de los trabajos escénicos que la actriz ha presentado en el puerto, para la celebración de sus primeros veinte años arriba de un escenario.
“Va a ser una especie de retrospectiva desde que yo regresé a vivir a Tampico hasta la fecha” señala Muñoz sobre la celebración que a través de los montajes ‘Las penas saben nadar’, ‘Asesinada por la vida Frida’ y ‘Medea y Jasón’ dirigidos por Marcial Salinas se presentarán el 20, 21 y 23 de octubre en Concéntrica Artes Aplicadas.
Además representa el trabajo realizado desde el grupo de teatro A-TAR donde también ha formado equipo con José Guadalupe ‘Chore’ Herrera (iluminación), Víctor Zavala (escenografía) y Miguel Ángel Camero (arte visual).
Estos tres montajes de los textos dramáticos de Abelardo Estorino, Fernando Martínez Monroy y Gerardo Castillo Cano representan para Muñoz un replanteamiento del triángulo actor-personaje-espectador que sintió por primera vez durante su actuación en ‘Sor Juana sin(h)ombres’.
“En esa ocasión, sentí que ese era el proceso para conectar en el triángulo, ese fue un antes y un después” señala de su personaje en Sor Juana Sin(h)ombres, como lo que le ha ocurrido en 'Asesinada por la vida Frida’ y ‘Medea y Jasón’. “Estos personajes, me han hecho tener otra perspectiva de lo que es una convención teatral” refiere.

VEINTE AÑOS NO SON NADA
Aunque Muñoz estuvo expuesta al teatro desde niña e incluso llegó a ser alumna de los maestros de teatro locales, Leticia Lira y Emilio Benavides, profesionalmente hablando su inicio se dio con la puesta en escena "De Tlatelolco a Tlatelolco" bajo la dirección de Carlos Exiga (+) tal vez (no recuerda la fecha con exactitud) un 20 de octubre en el marco de las festividades del Día de Muertos.
"Tenía 18 años, me fui a estudiar cuando tenía 17, y hay tres cosas que un universitario no olvidará jamás: la porra (cachún cachún), el lema (por mi raza hablará el espíritu) y el número de cuenta" recuerda, "en ese año, en 1990, me invitaron a la primera obra en la que me pagaron, en la primera que iba a ser abierta al público, es decir yo había hecho cosas antes, pero aunque uno lo haga mal te aplauden mucho, porque es tu familia o tus amigos".
Hace seis años, a raíz de que Elvia Holguera Altamirano, Directora General del Espacio Cultural Metropolitano, viera en un periódico nacional anunciada la producción 'Las princesas más famosas de todos los tiempos' en la que Sandra participaba, para presentarla en el Metro, fue solo cuestión de tiempo, al saber su origen tampiqueño y conocer su currículum, que la invitara a ocupar el puesto de la Coordinación de Teatro de la institución. Holguera finalmente no trajo esa producción, pero sí a Muñoz que años más tarde, ya como directora de la compañía de teatro que formó, puso en escena esa obra que fue coyuntural no solo para la vida personal y profesional de la actriz sino para la misma institución, y algunos se atreven a opinar que incluso para el teatro en el estado.
Juan Ramón Góngora, en sus tiempos universitarios; sin duda su maestro Ignacio Escárcega, y evidentemente Marcial Salinas han sido los tres directores con quien más le ha gustado trabajar. Justamente es Marcial Salinas el director de estos últimos tres trabajos. "Cuando se supera esa fase del proyecto -en que actriz y director están al límite- ocurre que uno se descubre haciendo cosas que no se creyó capaz de hacer, y eso me ocurre con Marcial, que creo que es lo que debe hacer un director" reflexiona.

UNA DELGADA LÍNEA
Desde su llegada a Tampico ha sabido separar su trabajo como funcionaria en el Metro, actual Directora Académica y Directora de la Compañía de Teatro de su trabajo como actriz independiente en la compañía A-TAR, y al mismo tiempo ha ido conformando un equipo al que se ha integrado Víctor Zavala, José Guadalupe Herrera y Miguel Ángel Camero.
Para 'El Chore', como se le conoce a Herrera, trabajar con Sandra Muñoz ha sido "de mucho aprendizaje, ya que antes no estaba involucrado en teatro".
Víctor Zavala, quien en un principio no podía comprometerse para integrar el grupo de teatro del Metro, hizo migas con Muñoz desde las 'Abarcas del Tiempo'. "Me ha impulsado a arriesgarme en muchas cosas, me ha dejado trabajar con mucha libertad, que es muy peligroso, pero cuando alguien confía en ti te puede dar una orientación, ha sido muy enriquecedor" señala Zavala, quien además de ser actor, ha estado a cargo del diseño de vestuario y del espacio escénico en varios proyectos. "También es algo muy complejo porque además de ser amigos ella es mi maestra en el grupo".
En cambio Miguel Ángel Camero atribuye que lleva con la actriz una buena amistad porque es "bastante mesurada y lejana, pero al final muy sana y sobretodo, lo más importante, muy honesta". "Sandra es esta persona: integración de historia, de genialidad, de disciplina y de liderazgo (...) lo mejor que le ha pasado a Tamaulipas en los últimos seis años" finaliza.

Jardín del Arte

Jardín del Arte


Celebra con Verbena cultural


El espacio público festejó su 5 aniversario con un desfile de distintas expresiones artísticas

Beatriz Durán Maldonado
La Razón

Como un punto de iniciación a las bellas artes se ha convertido el Jardín del Arte que desde el 3 de septiembre de 2005 se inauguró como un foro a las expresiones artesanales y artísticas en la Plaza Morelos (hoy Plaza de las Artes) y que el pasado sábado celebró su quinto aniversario con una verbena cultural.
La iniciativa surgida en la administración municipal anterior tuvo continuidad en la actual además de extenderla a los viernes, dado que la comunidad está “ávida de contar con estos espacios públicos” como coincidieron en señalar diversos exponentes de diferentes disciplinas artísticas y promotores culturales de la zona.
La escritora Sara Uribe, quien se unió al consenso entre los creadores que comentaron estar a favor de los proyectos que busquen rescatar o rehabilitar más espacios públicos, manifestó "creo que por la situación actual, si tu quieres, como de una desvalorización o poco interés con respecto del arte, es importante que el arte se acerque a las personas, en las plazas públicas, en sus colonias".
La autora de 'Lo que no imaginas', 'Palabras más, palabras menos' y 'Nunca quise detener el tiempo' también señaló "los espacios, como el Jardín del Arte, son espacios que no los construye una sola persona. Alguien tiene la voluntad, el esfuerzo de poner como una semillita, que en este caso fue Rosa (Muela) en su momento; pero a final de cuentas son proyectos comunitarios porque de quien depende es de toda la gente que viene sábado a sábado aquí. Creo que promueven la aproximación al arte y promueven como esta cohesión social entorno al arte, a la artesanía, a la promotoría. Se vuelven unos puntos de reunión de gente que comparten cosas artísticas o relacionadas con el quehacer artístico".
En su mayoría promotores y creadores como Caín Valdez, Juan José Villela, Antonio Corona, Marco Huerta estuvieron de acuerdo, como uno de los fundadores de este espacio, Ramón Chávez, en la habilitación de otras plazas y espacios públicos, tal vez abandonados, para la difusión del arte y la cultura. "Me encanta estar aquí, en que todavía esté vivo esto. Tampico es muy grande, hay colonias en el Norte, en el Cascajal, esto es como un espacio muy chiquito para que sea (representativo) de Tampico" manifestó con satisfacción El Jaranero. "Siempre estaremos dispuestos a estar en este tipo de eventos e iniciativas" agregó el autor de Zacahuil.
Mientras que para el Dr. Francisco Castellanos, músico y maestro de música tradicional, "el Jardín del Arte es una iniciación para que se vaya creando la inquietud para formalizar más adelante", para el Dr. José Rivera Bernal, acuarelista, apuntó "en el nivel de proyecciones para nuevos grupos ha funcionado, pero en un principio tenía otro diseño, otra estructura, que funcionara como un verdadero jardín del arte, pero se ha vuelto en un foro para las expresiones nuevas".
Rodolfo Rivera Bernal, promotor y director artístico, también opinó "creo que se requiere que esté en otras condiciones. Hoy la plaza se encuentra llena de gente que le gusta el arte y la cultura, por ser el aniversario, pero sí estamos ávidos de este espacio. Falta mejorar la atención, facilitar lo que se requiere a los artistas; porque muchos venimos aquí únicamente por amor al arte y son mínimas las condiciones que se piden para poder actuar". Además señaló "este tipo de espacios hacen que la ciudad se vuelva más vital, más pujante porque es un espacio para todos los tampiqueños y es muy importante porque enseña de diferentes expresiones, de manualidades y las bellas artes".
"Una plaza del arte en una sociedad es importante porque fortalece nuestras raíces, fortalece mucho a las personas el tener un espacio donde los creadores pueden exponer donde pueden, es muy enriquecedor" comentó el escultor y restaurador Antonio Corona. "Ha habido progreso en cinco años y se está rescatando a muchas personas que tienen talleres en su casa, que estaban escondidos y ahora han salido a la luz" concluyó.

CELEBRACIÓN
El programa de aniversario se realizó el pasado sábado desde las dos de la tarde con las participaciones de la Banda Municipal de Tampico que dirige Ismael Esqueda; Danza Hawaiiana y Belly Dance bajo la dirección de Patricia Lobato. El folcklore estuvo representado por el Ballet Yacatecutli que dirige Gil Alberto Martínez Carreón, la música del Trío Los Caporales de Pánuco, la presencia de Ramón Chávez quien musicalizó a su vez 'Caballo Viejo' para la danza contemporánea de Irma Meza. La literatura tuvo como exponentes a los jóvenes escritores Sara Uribe con la lectura de 'Knock out' de su poema inédito 'Cuadrilátero' dividido en cuatro asaltos y a Marco Huerta con la lectura de 'Lienzo en expansión para hilos que se desprenden'. La ceremonia oficial contó la presencia de Rosa María Muela, regidora de cultura y diputada electa, quien encabezó la Dirección de Educación y Cultura de la administración anterior, así como de Santos Eduardo Reyes coordinador del Jardín del Arte.

Arturo Castillo Alva

Revalora Tradición de Muertos


Arturo Castillo Alva opina que al mexicano no le queda más que reírse de su propia tragedia, por eso se burla de la muerte



"De toda esa violencia y esa conquista sanguinaria no pudo haber surgido más que un pueblo como el nuestro". ACA



Beatriz Durán Maldonado
La Razón

De esa violencia y sangre derramada como resultado del choque de dos culturas, la prehispánica y la española, no pudo haber surgido más que un pueblo como el nuestro, opina el poeta, ensayista y dramaturgo Arturo Castillo Alva.
El escritor tamaulipeco hizo una reflexión sobre esa fascinación por la muerte del mexicano, antes y después de la llegada de los conquistadores, "yo nunca me he explicado esa suerte de jugar con ese asunto (el de la muerte), más que ante tanta violencia y sangre derramada no quedaba más que reírse de su propia tragedia".
Castillo Alva hizo estos comentarios a LA RAZÓN antes de la presentación del libro 'Día de Muertos, entre Mitología, Historia, Tradición y Sincretismo' de la autoría de Talía Olivares de la Cruz, en La Claraboya Literaria el pasado jueves por la noche, en La Victoria, Café Gourmet.
"Mi participación no trata de ningún comentario sesudo, sino sobre el gusto que me da que alguien se interese en rescatar este tipo de tradiciones al investigarla y que además la divulgue, porque ella (Talía Olivares) ha estado en la radio, televisión, periódico y en cuanto foro que ha podido" comentó. El escritor consideró que este libro cumplirá una función importante "porque, sin ser un libro erudito, tiene todo lo esencial para conocer la festividad del Día de Muertos, donde Talía ha reunido todo o parte del conocimiento que tiene de esta tradición".
Reconoció que esta tradición que parecía perdida cuando él era un niño y un muchacho sea actualmente revalorizada. "Pocas familias de mi barrio acostumbraban a poner un altar, la demás gente no lo hacía, tal vez por la influencia extranjera, por la inmigración, la tradición huasteca como que no permeaba mucho aquí" y agregó "esto se ve últimamente, como de veinte años para acá". "También la cuestión de los huapangueros, que solo estaban en una cantina allá por los mercados, esto también se ha revitalizado, se ha dignificado la música del huapango, se le ha dado foros, ya casi no había huapangueros jóvenes" afirmó el escritor que se considera parte de una generación que se desentendió del folclore, que se encontraba más atraída por el rock, un producto de la colonización extranjera. "Nos apasionamos en eso y mucho tiempo descuidamos en investigar sobre nuestras tradiciones, además de que crecí en una familia antirreligiosa y menos sabía de cuestiones de nacimientos y altares de muertos".
El tampiqueño, aunque nacido en Mata Redonda, que fue considerado como una revelación para las letras por el hoy Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa en la primera edición de Letras en el Golfo, revela que los tiempos actuales, también de violencia, no afectan el proceso de creación, "muchos siguen produciendo igual que siempre, si acaso con mayor ganas, no sé, depende del carácter y sensibilidad de cada persona, yo hago caso a mis crisis personales, tiendo más a ver hacia mí mismo y a veces dejo de escribir". "Hubo años en que no escribí. Ahora estoy escribiendo pero no tengo ganas de publicar", finalizó el escritor.
'Día de Muertos, entre Mitología, Historia, Tradición y Sincretismo' consigna un trabajo de investigación de esta celebración, resultado del sincretismo a raíz de la conquista con la que se impone una nueva religión, en las diferentes regiones del país (huastecas, mexicas y nahuas) de Talía Olivares, que fue presentado también por Miguel Ángel González con la moderación de Juan José Villela.

En el Centro del Vientre

Ponen al teatro
En el centro del vientre



El círculo Teatral y grupo Tequio fusionan esfuerzos para el montaje de la obra de Medardo Treviño


Beatriz Durán Maldonado
La Razón

Vuelven a unir su pasión por el teatro, el actor mexicano Alberto Estrella y el director tamaulipeco Medardo Treviño, al llevar a escena 'En el Centro del vientre' para la doceava edición del Festival Internacional Tamaulipas.
Tras una relación ya antigua que inició cuando el actor fue invitado a trabajar con el Grupo Tequio de Medardo Treviño para montar la obra Reso, Premio Nacional de Teatro Griego, en esta ocasión se fusionan los esfuerzos tanto del Centro Cultural 'El círculo teatral' que dirige Alberto Estrella con los del grupo tamaulipeco uno de los más sólidos en el estado con 22 años de trabajo dentro de la disciplina teatral.
Estrella además celebra 25 años de actividad actoral con esta obra que a decir del histrión "desde el inicio tuvo buenos augurios".
En su visita a Tampico para su presentación en el Teatro Experimental del Metro dentro del Festival Internacional Tamaulipas Alberto Estrella, Isaura Espinoza, Osvaldo de León junto con el director, Medardo Treviño y sus actores Larissa López, Mónica Gómez y el pequeño Rodolfo Vega platicaron sobre esta experiencia en exclusiva para LA RAZÓN.

LAS RAÍCES
El director y dramaturgo, Medardo Treviño, dijo sobre el nombre de la obra que es primordialmente porque está convencido de que consideramos que donde vivimos es el centro de la tierra. "Es el centro del mundo, el centro del universo, el lugar de pertenencia, donde naciste. Es a partir de ahí donde están tus raíces, tus mitos, tus creencias" describe. "Es a partir de ahí donde se escribió. Muy de nosotros, muy de mí, muy sincera y muy verdadera" señaló.
La primera actriz Isaura Espinoza, quien interpreta a Delia la hermana del protagonista, se refirió a la obra como "una remembranza de la gente, de nuestros abuelos, tíos y familiares que vivieron esta situación de que los hijos se van, de que todo se va acabando"
Para Alberto Estrella, intérprete del papel protagónico, agregó "también habla de esta relación que se puede malinterpretar entre un padre y un hijo en que cada uno está esperando del otro que de el primer paso para el acercamiento. Trata sobre el perdón, y de cómo a veces en familia no puedes manifestar nuestro amor, nuestro cariño porque así se enseña". El actor abundó "a mí, personajes como éste te obligan también a ver tu propia historia. Cuando hice Principio y Fin, esa película a mí me cambió, fue la oportunidad de entrar al cine y me movió mucho". Sobre 'En el centro del vientre' reflexionó "a mí me hubiera gustado muchísimo haber compartido esto con mi padre, esta obra con él". "Aunque el ya no está, aunque esa es otra historia, pero si me hubiera gustado, esto que me ha dejado la obra, de entender más a fondo la historia familiar, de haberlo aplicado con mi padre vivo", compartió.
Osvaldo de León, quien le da vida al hijo cuyos sueños de convertirse en poeta no son bien vistos por el padre, opinó sobre lo que le deja cada personaje, éste en especial, "mi papá si me apoyó para ser actor, pero si nos cuesta comunicarnos porque él creció de otra manera".
La actriz de Tequio, Larissa López sintetizó "'En el centro del vientre' es un montaje entrañable es una declaración de amor, la reconciliación del padre con su hijo. Es un regreso al origen, al quien soy y de donde vengo, y eso toca, y yo creo que a todos les va a tocar en mayor o menor medida".

EL ARTE COMO CONSUELO
El primer actor señaló que trabaja desde la trinchera, tanto desde su trabajo actoral como desde el centro cultural 'El círculo teatral' que dirige, porque "desafortunadamente sí nos falta absoluta conciencia de lo que la cultura ayuda para formar al ser humano". "Esto no lo toman muy en cuenta las cabezas, que deberían darse cuenta que si tenemos un momento de mucha violencia no es porque sí, es parte de la educación, de la falta de oportunidades y de la motivación hacia un mejor futuro".
"En vez de más patrullas, más museos, más danza, que hubiera ciclos de lectura, que en la escuela misma la gente pudiera ingresar a estos modelos, porque es como podemos salir, como se combate la violencia, desde nuestra trinchera, de lo que creemos que se puede transformar, hacer conciencia a través del teatro".
Ante el cuestionamiento de que si como actores y creadores han tenido que modificar como el resto de la sociedad sus propios proyectos, su manera de vivir, Estrella respondió "yo creo que eso como que intensifica el objetivo; ahora cuando te dicen 'no vayan para allá que está peligrosísimo', es al revés, es cuando a la gente hay que ofrecerle, que salga de su casa, que vea que hay otras cosas, que no podemos encerrarnos, es cuando la gente responde mejor". Finalmente dijo "tengo una imagen maravillosa de la película 'El vestidor': acaban de bombardear y están los actores de la compañía, y el actor va por la calle repartiendo boletos diciendo 'vayan al teatro porque ahí van a encontrar consuelo'.

En el Centro del Vientre

Actores
*Alberto Estrella
* Isaura Espinoza
* Osvaldo de León
* Larissa López
* Mónica Gómez
* Rosy Balderas
* Rodolfo Vega
* Edgar de la Sancha

Dirección
Medardo Treviño, director general
Víctor Carpinteiro, director adjunto

Vaho en Cine club

Con Roberto Mares


Proyectan
Vaho en
el cineclub


Fuera de programación se exhibió el largometraje de Alejandro Gerber Bicecci con la presencia de uno de sus protagonistas

Roberto Mares
Perteneció a la compañía de teatro Studio 7 (2004-2008) fundada por el actor Fermín Martínez.

Trabajos cine
Tlatelolco, Carlos Bolado, 2010
Vaho, Alejandro Gerber, 2008
El violín, Francisco Vargas, 2006
Sleep Dealer, Alex Rivera, 2006

Televisión
'Lo que callamos las mujeres' TV Azteca
'A cada quien su santo', TV Azteca
'Vivir sin tí', Argos, TV Azteca
'Alma legal', TV Azteca



Beatriz Durán Maldonado
La Razón

"El cine para mi es una puerta donde podemos expresar nuestras inquietudes" señala el joven actor Roberto Mares, protagonista de 'Vaho' primer largometraje de ficción de Alejandro Gerber Bicecci, proyectada en función especial en el Cine Club del Metro, el pasado lunes.
Invitado por Fabián Ramos Covarrubias, coordinador del cineclub, a quien conoció durante un rodaje la semana pasada en Oaxca, Mares visitó Tampico para compartir sus experiencias del rodaje de esta y otras cintas, así como de su participación en la serie de estreno de TV Azteca, Drenaje Profundo.
A la edad de 19 años el joven no solo se "reveló" como actor, sino que se rebeló contra seguir estudiando (Trabajo Social) cuando descubrió en una de sus materias extracurriculares al teatro. "Me salí de la escuela, mi papá no sabía que estudiaba actuación hasta que un día me vio en televisión" recordó Mares, uno de los jóvenes actores de TV Azteca que ha participado en programas unitarios como 'Lo que callamos las mujeres' o 'A cada quien su santo'.
Consciente de tener un físico que lo ha etiquetado en sus trabajos en televisión como el "chico banda" o el "gandalla", Mares quien también ha aparecido en telenovelas producidas por Argos para TV Azteca, señala "en televisión si he tenido ese conflicto, pero en el cine -en las dos películas- hago personajes que son serios pero con alguna complicación; son lo contrario a lo que soy como persona".
En 'Vaho' es uno de los tres protagonistas adolescentes para lo que ha utilizado una técnica que como uno de sus maestros llama la "vividura". "En Vaho hago de un joven danzante, por lo que estuve dos meses con danzantes en el zocalo y en la delegación coyoacán. También estuve viendo nuevas y viejas películas de barrio" comentó. "La mejor escuela, no es que esté peleado con ninguna metodología un poco de Stanislavsky un poco de Grotowsky, pero mi formación es la 'vividura', el ir con la gente a documentarme" explicar el actor que está a días de cumplir los 25 años.
Sobre el cine mexicano opinó "yo creo que está evolucionando y a nivel internacional le han vuelto la mirada a México, que sí hay un buen cine, pero como buenos malinchistas (que somos) no lo valoramos, valoramos más lo extranjero. En este momento tenemos 'Infierno' de Luis Estrada, 'Las buenas hierbas' de María Novaro y 'El atentado'". Agregó "antes las películas mexicanas solo iban a los festivales y después se olvidaban de ellas".
En ese sentido manifestó que los cineclubes dan la oportunidad al público de ver películas que a lo mejor solo llegan a estar una semana en cartelera comercial o que nunca llegan a ella.
"El cine no es un arte menor aunque mis profesores y algunos compañeros consideran al cine y a la televisión como lo peor que puede hacer el artista", señaló. "Yo siento que a uno no le hacen caso por ser joven, por eso pido que también apoyen a los jóvenes, que apoyen nuestros proyectos, pero sobretodo que vayan a ver cine mexicano, que consuman lo nuestro" finalizó.

Canción para octubre

Enrique Esqueda


Interpreta una canción para octubre



Beatriz Durán Maldonado
La Razón

El cantor por excelencia de este puerto, intérprete de la voz del pueblo, en un estilo que a pesar del paso del tiempo seduce, inquieta, hace pensar ofrecerá su concierto 'Una canción para octubre' que en memoria del 2 de octubre de 1968, este sábado en la Casa de la Cultura de Tampico.
Esa noche se llenará de canciones de amor y lucha, que hoy por hoy “no tan sólo siguen vigentes –puntualiza Esqueda- , sino que cobran mayor fuerza en el ánimo de la gente que se mantiene en la lucha para hacer que los gobernantes respeten la voluntad ciudadana y que el espacio ganado para la vida democrática no se cierre, pues ese retroceso nos llevaría a vivir momentos históricos como el del 68, que no queremos que se vuelvan a repetir nunca en nuestro país”.

PORQUE NO SE OLVIDA
Al cumplirse mas de cuatro décadas de la masacre que el gobierno mexicano perpetró en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, el 2 de octubre de 1968, Enrique Esqueda continúa esta tradición que inició en 1981, cuando ofreciera su primer recital en el teatro El Farol del desaparecido IRBA (Instituto Regional de Bellas Artes).
Nacido un 16 de septiembre, que el intérprete señala en un juego de palabras "el más importante para este país", en la popular colonia El Cascajal de Tampico, le inquietaron estos acontecimientos fatídicos a pesar del paso de los años, por lo que una de las premisas de hacer el concierto es para "que no se olvide lo que sucedió para que no se vuelva a repetir".
“De esa época a ahora, hay una diferencia total, los medios, sobretodo la televisión no ha tocado las cosas como son, en el aspecto de darle la importancia que tuvo. En nuestro país si quieres hablar de él, tienes que hablar antes del 68 y después del 68" señala el cantor.
"Los jóvenes de mi generación se movían, no se que ha pasado, pero a los jóvenes de hoy les falta compromiso, son una generación light, que podrán cantar o escribir muy bonito, pero que no se comprometen con una idea, igual cantan estas canciones, pero no con actitud ante la vida, sino por andar cantando ante los amigos, para que se crea que son diferentes”, ha sostenido.
Su particular interpretación de "Casas de cartón" como muchas otras que forman parte de su repertorio reflejan un canto comprometido además de que se considera "la voz de quien o tiene voz".
Innegables son sus ideales de izquierda heredados de Heberto Castillo a quien acompañó por el estado con sus canciones, crítica a una izquierda actual atomizada que considera "aquí en Tampico no existe (como partido)". "Desde que tronó el Partido Mexicano de los Trabajadores de Heberto Castillo, me sentí como perro sin dueño, desde entonces me he quedado un poco trunco, un poco limitado con respecto a servir" señala.
Enrique Esqueda tiene la licenciatura en Pedagogía con especialidad en Matemáticas por la Normal Superior, la que se financió cantando en un bar, El Café Cantante, que era uno de los más importantes de la época, que era propiedad del tampiqueño Barrios Mata.
“No soy artista, no soy intelectual, simplemente soy una persona pensante que me dí cuenta, que mediante la guitarra yo puedo decir lo que yo pienso, no soy músico, pero tengo una manera de que con la música se vea la forma en que veo las cosas de la vida” admite.
“No debemos olvidar nunca que la gente puede soportar la injusticia, pero lo que no puede soportar es vivir sin esperanza, la esperanza de que juntos podemos cambiar la vida y transformar nuestro destino, nuestra suerte”, concluye.

Gana Luz y Café II

Foto Cortesía Café Cultura

Valeria Morales Gana Premio Luz y café



Los fotógrafos Francisco Mata y Nadia Baram eligieron a la ganadora entre más de 60 piezas fotográficas



Beatriz Durán Maldonado
La Razón

El concurso 'Luz y Café' demostró en su segunda emisión que ha despertado un gran interés en la comunidad, el cual se vio reflejado no solo en la participación sino en la calidad de los trabajos entregados, señaló el reconocido artista visual Francisco Mata en su segunda visita al Metro, ahora como jurado para el certamen de Café Cultura.
De las 64 piezas finalistas con las que participaron 51 fotógrafos de la región, el jurado integrado por Mata y Nadia Baram eligieron el trabajo 'Sin título' de Adriana Valeria Morales Rosales, quien logró capturar una atmósfera tan llena de la esencia del café, como ganadora del primer lugar.
'Tus labios me quitan el sueño', de Rolando García Valverde, se hizo acreedora al segundo lugar, en una creativa solución para este tema. 'Evocación' de Héctor Sánchez se quedó con el tercer lugar, mostrando que sigue haciendo camino al andar, ya que también se llevó el tercero en el Nacho López de este año.
Entre las tres menciones se entregó una para 'Café con letras' de Juan Aguilar López, de quien se sospechaba era el autor al ver a su padre, el escritor, Juan Jesús Aguilar en el retrato a concurso. Rodrigo Navarro Bolado con su costumbre de nombrar sus trabajos con nombres kilométricos, tal como en la primera emisión en que fue el ganador del primer lugar, se llevó también una mención con 'Las cosas son como son y no se puede intentar entenderlas', la que también señalaba a gritos su autoría por su particular e individual estilo. De Pamela Ayala Meza, 'Te acuerdas comadre' también se llevó otra de las tres menciones. Tanto las ganadoras como las menciones de este año como del año pasado formarán parte del calendario 2011 que editará Café Cultura, como parte de este proyecto.

LUZ Y CAFÉ PARA RATO
Francisco Mata, reconocido fotógrafo quien también ha sido fotoperiodista (La Jornada) cuya muestra 'Tepito ¡Bravo el Barrio!' se exhibió a principios del 2008 en la Galería de Exposiciones Temporales del Metro, señaló "siempre me gusta ser entusiasta de los entusiastas" refiriéndose a su participación como jurado de Luz y Café. "Me parece que todo este tipo de proyectos vale la pena apoyarlos en la medida de nuestras posibilidades, y si nuestra presencia sirve para consolidar o darle un mayor impulso a este tipo de iniciativa, pues aquí estamos" le contestó a LA RAZÓN al cuestionársele sobre sus motivaciones para esta visita. "Me entusiasma las ganas de construir, de edificar estas trincheras que significa el trabajo cultural, el trabajo con la gente que busca dar un paso más allá, que se convierten en trincheras, eso es lo que nos animó a venir acá" añadió.
A pregunta expresa del público, la fotógrafa Nadia Baram se mostró gratamente sorprendida por la manera de resolver de los participantes lo que consideró "una convocatoria tan difícil (...) por ser un tema complicado por lo estrecho". "Lo resolvieron de una manera creativa, con una gran variedad de propuestas, de referencias visuales, de estilos, de puntos de vista y soluciones técnicas, que a mí me parecería complicadísima de elaborar" señaló.
María Amparo González Berumen, organizadora del concurso, en respuesta añadió "el concurso es tan joven que no quiero yo, en este momento, experimentar con otro tipo de cosas que quizá lo van a enriquecer". La directora de Café Cultura, quien de primera instancia con el concurso esperaba despertar el interés entre la comunidad y "que quien tuviera el oficio le gustara un poco más" no descartó que el certamen evolucione en sus siguientes emisiones, tal vez añadiendo el tema de las letras, también otra de las fascinaciones de la promotora y periodista cultural, "quizá tenga otro tema o quizá otra dinámica artística" agregó.
La premiación del Segundo Concurso de Luz y Café se realizó el pasado jueves por la noche en el Lobby del Metro y Degás Café ante una numerosa asistencia. Además se inauguró la exposición de las piezas seleccionadas que estarán exhibiéndose en el café hasta el 25 de octubre.



Numeralia

* Participantes: 51 fotógrafos
* Fotografías: 64 piezas
* Segunda emisión
* Premios: 15 mil, 10 mil y 5 mil pesos respectivamente
* Menciones: tres

ONÉSIMO GALLARDO

Critica el
‘escapismo’
en el arte



Para el artista no solo el espectador sino también los creadores quieren escapar de la realidad


Beatriz Durán Maldonado
La Razón

Si queremos tener público, en teatro, hagamos teatro comercial, sentencia el teatrista y artista plástico Onésimo Gallardo al referirse al reto de la creación de públicos no solo en tiempos actuales.
"A la gente no le gusta pensar, la gente quiere divertirse" explica el artista plástico, quien participa en la colectiva "Expresiones y Raíces de un Tamaulipas Contemporáneo" abierta en el Lobby del Espacio Cultural Metropolitano.
Al cuestionársele si esta apatía es el resultado del momento actual señaló "en todas las épocas siempre hemos estado inseguros, de ahí la evasión". Abundó "existen tres tipos de espectadores, los 'escapistas', los 'moralistas' y los 'del arte por el arte'.
Para el creador, entre los escapistas no solo están el público en general sino que también pueden incluirse "los intelectuales cansados que no quieren saber y prenden la televisión para que los divierta cualquier bobería para distraerlos de tantas tribulaciones mundanas". Como lo señala su nombre, el moralista quiere que se le enseñe una cosa moral, "que tenga un mensaje, si no lo tiene no sirve; el moralista quiere un arte que transforme".
Mientras que para Gallardo, en los del 'arte por el arte' se encuentran los intelectuales pero advierte "ahí se cuelan muchos pseudo-intelectuales, o muchos snobs que también siguen las 'modas' entre los intelectuales porque si no, estás 'out'". Por lo que, por lo anterior, "cuando una obra de calidad, llámese literatura, plástica, llega a esos tres espectadores, la obra es un exitazo; pero para encontrar ese tipo de obra que le llegue a todos, está de pelos".
También hay un tipo de 'escapismo creador', que es como Gallardo describe a la reacción del artista ante los tiempos violentos. "El hacer arte abstracto, el arte que estamos viendo que yo le llamo arte basura, que unos llaman arte pop pero que yo llamo 'Mamad-Art' define el creador cuya influencia más grande son los clásicos. "Estamos yendo a un caos, el estarnos haciendo de la vista gorda nos va a llevar al desastre; no soy fatalista, ni quiero serlo" señaló.

TEATRO Y PINTURA, DOS PASIONES
Medio en broma, medio en serio se refirió asi a las entrevistas, antes de hablar con LA RAZÓN: "a mí me parece petulante, hablar del yo-yo, esos teoristas me caen en la 'punta', no digo más, pero me caen bien gordos, porque no es con la palabra, sino con la acción y la obra que habla por sí misma".
De su obra que está nutrida del dramatismo del teatro, en el que combina ambos lenguajes señala; "el teatro tiene que tener ante todo, plástica. En los dos medios, mejor, en todas las artes, se manejan primero emociones. El arte es una expresión intuitivamente del ser. Es una proyección del individuo, pero del fondo de su alma". "El lenguaje que tiene ese medio de comunicarse con el alma de otro semejante, que es el espectador y esto que hace halla una comunicación y hace que, decía, alguien que el artista es el intérprete de las emociones de los no artistas".
Aunque originario de Tampico, residió en la frontera (Matamoros) acercándose al arte desde la secundaria y preparatoria, para finalmente decidirse por estudiar arquitectura y así estar más cerca de una de sus pasiones: la pintura. Aunque ya en la ciudad de México, ingresó a la Academia de Andrés Soler, no sin antes darle muchas vueltas al asunto, "no me atrevía yo, porque por lo mismo me parecía muy petulante de que yo quisiera ser artista, tal vez un complejo de inferioridad de 'totonaca' que no se me ha quitado". En esas clases conoció a Erick del Castillo, Lorena y Tere Velázquez y Aarón Hernán, entre varios más.
El aprendizaje de Gallardo no solo fue a través de las clases sino de muchas vivencias, de trabajar de extra o de patiño en carpas viajando por todo el norte del país. "Mi única intervención en teatro fue con Cachirulo, nomás decía 'correcto' -era un anciano disfrazado-, me regresé en unas vacaciones", comparte sobre estas experiencias que también lo acercaron a la escenografía e incluso a cruzar la frontera. "(Esa época) me recuerda mucho a 'Murieron a mitad del río' de Luis Spota, donde al final de la novela (el personaje) viene caminando y a mitad del puente empieza a correr, lo mismo cuando la leía, me dije que era parte de lo que yo había vivido y ya no me quedaron ganas de regresar" recuerda.
Aunque también se dedicó al diseño comercial Gallardo no abandonó el teatro, y con su grupo concursó en los certámenes tanto regionales como en la Cd. de México. 'La escala de Jacob' y 'Calígula' fueron algunas de las representaciones que llegaron incluso a una muestra de teatro.
Aunque pensó realizar un mural para celebrar el Bicentenario, Gallardo decidió mejor no hacer nada en el plano creativo, porque "como mexicano, pienso que el bicentenario no significa algo porque no se ha logrado nada, seguimos igual". "La historia se repite, constantemente. Somos el México del Mañana, del 'mañana te pago', 'mañana vamos a trabajar' mañana vamos a hacer todo', pero nunca hacemos nada", concluyó.

Mares del Sur

Por el Bicentenario



Al teatro
Victoria
de 1829


Más de 200 actores en escena bajo la dirección de Medardo Treviño conmemoraron el 11 de septiembre de 1829



Beatriz Durán
La Razón


Los mares del sur de Tamaulipas fueron escenario de una batalla librada contra el último intento de reconquista del territorio mexicano, ya como nación independiente, por parte de la Corona Española, que vio su culminación un 11 de septiembre de 1829.
El dramaturgo y director de teatro, Medardo Treviño llevó a escena esta batalla con el nombre "La victoria de 1829 en los mares del sur" conformando una compañía integrada especialmente para esta celebración en torno al Bicentenario de la Independencia de México a solicitud de la Comisión Organizadora en el estado de esta conmemoración. "Estamos de nuevo en Tampico, con un proyecto muy interesante, es sobre la batalla de 1829, y en ese sentido es una batalla que necesitan conocer las nuevas generaciones, porque fue contundente para la independencia, para reforzar la soberanía" señaló Treviño, creador emérito de Tamaulipas y miembro del Sistema Nacional de Creadores, días previos al estreno mundial de la obra.
Como una narrativa histórico poética es el término que acuñó el dramaturgo para describir la puesta en escena que contó con la participación de experimentados actores de la entidad, que integran diversos grupos y compañías de teatro como Tequio, Ingenio Mante, A-TAR, compañía de teatro y grupo de danza del Metro, Barrunte Escénico, De 6 a 8, así como el Coro Excpedia de la UAT, la Banda Municipal de Tampico y alumnos de la escuela ALFA .
"Está la realidad histórica y la realidad teatral" señaló el ganador del título a Mejor Director del recientemente celebrado concurso estatal de teatro con su "¿Quién es Macbeth?", quien se inspiró en el libro de "La Victoria de Tampico de 1829" de David Granados Ramírez y se apoyó de organismos como el Consejo de la Crónica Municipal de Tampico, Rescate Histórico de Mëxico, Comisión organizadora municipal de Tampico para darle sustento histórico al drama escénico.
Entre las figuras centrales de la obra no solo se encuentran Isidro Barradas (Marcos Beas), el General Manuel Mier y Terán (Marco Vinicio), el gobernador Lucas Fernández (Emilio Benavides) y el presidente Vicente Guerrero (Edgar de la Sancha) sino que Treviño, sin el juicio histórico por sus acciones posteriores, no le escatima reconocimiento a un joven general Antonio López de Santa Anna. "Más que una batalla de Santa Anna, es una batalla del pueblo mexicano y del pueblo tamaulipeco. Los seres humanos adquirimos diferentes facetas a lo largo de la vida, en la que estamos escribiendo nuestra propia historia; le tocó una batalla importantísima para Santa Anna y no se le puede negar (el reconocimiento)", señaló el dramaturgo.
Jorge Zárate, Martin Salceda, Alejandro Carballo, Larissa López, Rosy Balderas, Sandra Muñoz, Leticia López, Irma Meza, Lety Lira, Hugo Balderas, Isaías Durán, Roberto Gómez, Alejandro Lustrial, Emmanuel Wong, Armando Pérez Pacheco y Marlon Alejandro Chávez Mayorga, actores tamaulipecos le dieron vida a veces a más de un personaje en escena. Voces como Cosme Infante y Patricia Flores integraron el coro acompañados al piano por el director musical Roberto Carlos Barrientos, que junto con la Banda Municipal de Tampico, bajo la batuta del maestro Ismael Esqueda, formaron un contingente de más de 200 participantes en este proyecto escénico.
EL PUEBLO RECLAMA LA PAZ ANHELADA
"Hay escenas muy fársicas pero también hay momentos muy fuertes, muy dramáticos" adelantaba Treviño antes del estreno. Efectivamente algunas escenas impactaron fuertemente en el público, sobretodo en sus parlamentos, porque trascendían del contexto histórico y se encajaban dolorosamente en el actual. "El pueblo reclama la paz anhelada" parecía un reclamo recurrente en el transcurso de la obra hasta su conclusión. Una ovación de pie le otorgó el público a la puesta en escena en su estreno el pasado viernes por la noche en el Teatro Metropolitano con boletos, que se distribuyeron gratuitamente, y que se agotaron rápidamente. Estuvo presente el gobernador del estado, el Ing. Eugenio Hernández Flores, acompañado de autoridades y miembros de la Comisión Organizadora para la Comisión del Bicentenario en Tamaulipas, cuyo consejo consultivo preside la maestra Libertad García de Danwig.